DIMENSION RELATIVA
miércoles, 9 de junio de 2010
Análisis de una escena de la película “TITANIC”
Escena: Jack y Rousse en la parte proa del “Titanic”.
Duración: 02 minutos con 57 segundos.
00:00 a 00: 05 segundo: Ángulo de la cámara cenital de la parte proa del “Titanic”, que contiene dinamismo por el movimiento de buque que se desplaza en el mar. Ingresa la proa al plano cenital y ocupa las dos cuartas partes de la escena.
Antes de llegar al segundo 05 se ha realizado un movimiento lateral ligero (hacia la izquierda) de la cámara que concluye con la puesta final en escena de Jack en la parte de proa de la nave (plano general de proa).
00:06 a 00:14 segundo: Segundo Plano (plano de profundidad) de Jack en proa, de contrapicado el ángulo de la cámara asciende y se detiene al frente del actor tomando un primer plano suyo, y con un plano de profundidad primero. El actor ocupa las dos terceras partes de la escena, pero la profundidad del plano describe la continuidad de la intervención de un segunda actor en la siguiente escena, la aparición de Rouse.
00:15 a 00:17 segundo: Con una cámara ubicada a espaldas del actor, se hace una toma de primer plano, para registrar la acción donde Jack regresa a mirar ante el llamado de Rouse. Aquí el actor ocupa el punto de interés central, y se visualiza una profundidad de campo con tonos naranjas y rojizos que denotan pasión y amor, en un atardecer.
00:17 a 00:21 segundo: Rouse aparece tomada desde un plano medio expresivo, y como centro de interés se ubica en el hemisferio izquierdo de la escena, dando así una profundidad de campo reducida que produce la sensación de relación y diálogo con su interlocutor, en este caso Jack quien se encuentra a escasos pasos de ella.
00:21 a 00:23 segundo: Aparece Jack en primer plano, indicando señal de aceptación y alegría por la presencia de Rouse. Permanecen los tonos naranjas y rojizos del atardecer, como profundidad de campo.
00:24 a 00:26 segundo: Plano de profundidad de campo reducido, que registra el caminar hacia delante de Rouse, con dirección a la popa, continua la saturación con colores del sunset.
00:27 a 00:35 segundo: Se produce diálogo entre Rouse y Jack, por ello los cortes de escena son rápidos, primeros planos que se intercambian entre uno y otro para describir el diálogo que se da entre ambos personajes. Permanecerá la saturación de colores del sunset hasta el final de la escena.
00:35 a 00:40 segundo: Plano de interés visual conjunto.
00:41 a 00:47 segundo: Rouse en un segundo plano de profundidad.
00:47 a 00:57 segundo: De un primer plano realizado por la cámara a la acción y movimiento de los personajes nos lleva a un primerísimo plano.
00:58 a 01:07 segundo: Contrapicado de la parte media de proa de la nave y se cierra ángulo a un plano reducido y conjunto de los personajes.
01:08 a 01:10 segundo: Primerísimo plano de los personajes juntos, describiendo las emociones y sentimientos de ambos.
01:11 a 01:16 segundo: Plano cenital de la proa de la nave en movimiento, la cual no llega a cerrar el otro extremo del plano, dejando la mitad del interés para la descripción del movimiento a través del mar.
01:17 a 01:29 segundo: Contrapicado desde la barandilla de la proa y se va cerrando el ángulo hasta un plano medio de ambos personajes parados sobre la barandilla.
01:30 a 01:33 segundo: Este plano de fondo describe la posibilidad de volar que le muestra Jack a Rouse y ayudarle a perder su temor. Así mismo el volumen y profundidad está dado por la línea del horizonte dibujada por la superficie del mar (inclusive tiene un color naranja), la que es paralela a la línea de interés que forman los brazos extendidos de ambos personajes en la escena.
01:34 a 01:37 segundo: Plano medio de los personajes, la línea de horizonte (tomo rojizo) coincide con la línea formada por los brazos extendidos de ambos personajes, a la vez hay profundidad de campo reducida.
01:38 a 01:49 segundo: Plano general, con un paneo de ascendente, desde la parte del casco de banda estribor (lateral izquierdo) a casco de banda babor (lateral derecho).
01:50 a 02:01 segundo: Plano medio de los personajes abrazados, con paneo de derecha a izquierda y a la vez con plano de fondo.
02:02 a 02:05 segundo: Primer plano de los personajes, juntos en esta escena.
02:06 a 02:10 segundo: Primerísimo plano de las manos entrecruzadas de ambos personajes.
02:11 a 02:34 segundo: La escena parte desde un plano medio de los personajes y a través de un zoom se acerca a un primer plano frontal, que continúa con un paneo hacia la parte posterior de los personajes y continúa siguiendo la acción de los personajes que se dan un beso.
02:35 a 02:46 segundo: La escena parte de un plano medio del Titanic, tomado desde la parte frontal, la parte de popa. Continúa un paneo ascendente, que va hacia la parte posterior de los personajes y permanece hasta el segundo 46.
02:47 a 02:57 segundo: La escena se torna de un color de fondo marino y blanquecino, dando una sensación de estructura fosilizada, representando un background, un recuerdo de la anciana Rouse, (el personaje principal) quien aparece en un primer plano observando la estructura mencionada.
Duración: 02 minutos con 57 segundos.
00:00 a 00: 05 segundo: Ángulo de la cámara cenital de la parte proa del “Titanic”, que contiene dinamismo por el movimiento de buque que se desplaza en el mar. Ingresa la proa al plano cenital y ocupa las dos cuartas partes de la escena.
Antes de llegar al segundo 05 se ha realizado un movimiento lateral ligero (hacia la izquierda) de la cámara que concluye con la puesta final en escena de Jack en la parte de proa de la nave (plano general de proa).
00:06 a 00:14 segundo: Segundo Plano (plano de profundidad) de Jack en proa, de contrapicado el ángulo de la cámara asciende y se detiene al frente del actor tomando un primer plano suyo, y con un plano de profundidad primero. El actor ocupa las dos terceras partes de la escena, pero la profundidad del plano describe la continuidad de la intervención de un segunda actor en la siguiente escena, la aparición de Rouse.
00:15 a 00:17 segundo: Con una cámara ubicada a espaldas del actor, se hace una toma de primer plano, para registrar la acción donde Jack regresa a mirar ante el llamado de Rouse. Aquí el actor ocupa el punto de interés central, y se visualiza una profundidad de campo con tonos naranjas y rojizos que denotan pasión y amor, en un atardecer.
00:17 a 00:21 segundo: Rouse aparece tomada desde un plano medio expresivo, y como centro de interés se ubica en el hemisferio izquierdo de la escena, dando así una profundidad de campo reducida que produce la sensación de relación y diálogo con su interlocutor, en este caso Jack quien se encuentra a escasos pasos de ella.
00:21 a 00:23 segundo: Aparece Jack en primer plano, indicando señal de aceptación y alegría por la presencia de Rouse. Permanecen los tonos naranjas y rojizos del atardecer, como profundidad de campo.
00:24 a 00:26 segundo: Plano de profundidad de campo reducido, que registra el caminar hacia delante de Rouse, con dirección a la popa, continua la saturación con colores del sunset.
00:27 a 00:35 segundo: Se produce diálogo entre Rouse y Jack, por ello los cortes de escena son rápidos, primeros planos que se intercambian entre uno y otro para describir el diálogo que se da entre ambos personajes. Permanecerá la saturación de colores del sunset hasta el final de la escena.
00:35 a 00:40 segundo: Plano de interés visual conjunto.
00:41 a 00:47 segundo: Rouse en un segundo plano de profundidad.
00:47 a 00:57 segundo: De un primer plano realizado por la cámara a la acción y movimiento de los personajes nos lleva a un primerísimo plano.
00:58 a 01:07 segundo: Contrapicado de la parte media de proa de la nave y se cierra ángulo a un plano reducido y conjunto de los personajes.
01:08 a 01:10 segundo: Primerísimo plano de los personajes juntos, describiendo las emociones y sentimientos de ambos.
01:11 a 01:16 segundo: Plano cenital de la proa de la nave en movimiento, la cual no llega a cerrar el otro extremo del plano, dejando la mitad del interés para la descripción del movimiento a través del mar.
01:17 a 01:29 segundo: Contrapicado desde la barandilla de la proa y se va cerrando el ángulo hasta un plano medio de ambos personajes parados sobre la barandilla.
01:30 a 01:33 segundo: Este plano de fondo describe la posibilidad de volar que le muestra Jack a Rouse y ayudarle a perder su temor. Así mismo el volumen y profundidad está dado por la línea del horizonte dibujada por la superficie del mar (inclusive tiene un color naranja), la que es paralela a la línea de interés que forman los brazos extendidos de ambos personajes en la escena.
01:34 a 01:37 segundo: Plano medio de los personajes, la línea de horizonte (tomo rojizo) coincide con la línea formada por los brazos extendidos de ambos personajes, a la vez hay profundidad de campo reducida.
01:38 a 01:49 segundo: Plano general, con un paneo de ascendente, desde la parte del casco de banda estribor (lateral izquierdo) a casco de banda babor (lateral derecho).
01:50 a 02:01 segundo: Plano medio de los personajes abrazados, con paneo de derecha a izquierda y a la vez con plano de fondo.
02:02 a 02:05 segundo: Primer plano de los personajes, juntos en esta escena.
02:06 a 02:10 segundo: Primerísimo plano de las manos entrecruzadas de ambos personajes.
02:11 a 02:34 segundo: La escena parte desde un plano medio de los personajes y a través de un zoom se acerca a un primer plano frontal, que continúa con un paneo hacia la parte posterior de los personajes y continúa siguiendo la acción de los personajes que se dan un beso.
02:35 a 02:46 segundo: La escena parte de un plano medio del Titanic, tomado desde la parte frontal, la parte de popa. Continúa un paneo ascendente, que va hacia la parte posterior de los personajes y permanece hasta el segundo 46.
02:47 a 02:57 segundo: La escena se torna de un color de fondo marino y blanquecino, dando una sensación de estructura fosilizada, representando un background, un recuerdo de la anciana Rouse, (el personaje principal) quien aparece en un primer plano observando la estructura mencionada.
martes, 8 de junio de 2010
ANALISIS COGNOTATIVO Y DENOTATIVO DE LA PELICULA INVICTUS
1. ANÁLISIS COGNOTATIVO:Esta película narra los hechos acontecidos en el año 1995, que hicieron posible la participación del equipo nacional de RUGBY en el país de Sudáfrica.
Como ya es muy recurrente en el cine, el argumento es tomado de un libro llamado “EL FACTOR HUMANO”.
Las críticas luego de su estreno han sido diversas, y van desde los elogios sobre aciertos en la forma narrativa y actuaciones notables como la de MORGAN FRIEEMAN, hasta el descontento por la escasa dramatización y poca profundidad en algunas partes del argumento, que no colmaron las expectativas centradas en su gran productor Clint Eastwood.
Esta historia inicia con la un feed back narrativo de los hechos sucedidos luego de la salida de Nelson Mandela de la prisión, y la forma como los medios de comunicación tomaron no solo esta noticia, sino también su elección como presidente tras los comicios electorales del país salido recientemente de la época del APARTHEID.
Inmediatamente el hilo de la historia es tomado por el personaje de FREEMAN quien capta el interés por su particular forma de ejercer liderazgo durante el argumento de la historia y en el desarrollo de las escenas.
La narración tiene algunas mezclas con feed back para reforzar el mensaje del momento, y situar al espectador realmente en el contexto emocional y emotivo. La historia cuenta la forma como el liderazgo de Nelson Mandela en la política definió de manera inteligente una estrategia política para reconciliar a los sectores enfrentados durante el apartheid, a través de un deporte como el rugby que concentra sueños y esperanzas que son comunes en cualquier persona de un país, más allá de sus convicciones ideológicas y su pasado histórico.
Sobre la construcción de escenas, se trabaja mucho con planos medios que dan mucha expresividad en ellas y a las posturas de los personajes.
Existe saturación y contraste en los colores de las escenas, ya que se desea imprimir fuerza emotiva y pasional en el mensaje, reforzando esta característica del argumento: una historia en la que converge las pasiones de un líder, un equipo deportivo y de un pueblo dividido históricamente.
Finalmente, el pico emotivo de la narración se presenta en la parte del torneo de rugby, donde se manifiestan en los actores las expectativas y angustias por cumplir con el compromiso asumido con el país y con Mandela.
En estas escenas se observan planos medios, largos y extremadamente largos para situar al espectador en la majestuosidad de un estadio, donde los eventos deportivos cobran vida propia y albergan multitudes y emociones.
Esta narración tiene una temporalidad precisa, con un final (como también el inicio) cumbre que dibuja el éxito de la estrategia de Mandela, y de quienes la llevaron a cabo tras asumir también el objetivo del líder sudafricano.
2. ANÁLISIS DENOTATIVO:
La película transmite un mensaje muy directo, que tiene que ver con la filosofía de vida del personaje de MANDELA: el perdón es la única arma suficientemente fuerte como para lograr cualquier campaña u objetivo, reconciliar lo irreconciliable, construir sobre una sociedad dividida por su dolorosa historia una nación con valores de fraternidad y de intereses comunes.
El continuismo de una tradición de odio y separación en una sociedad y entre personas, solo puede llevar a profundizar más las diferencias.
La figura de Mandela como líder político es novedosa, ya que al asumir el gobierno de Sudáfrica asume una política opuesta a lo que la historia universal señala como tradicional, que hubiera sido la reivindicación de la nueva mayoría que llega al poder, para asumir la supremacía.
El mensaje de la película nos remite también al perdón como valor de vida personal, como ese insumo que nos lleva a fortalecer y engrandecer nuestros corazones. Esta idea se desprende de las palabras que Matt Damond intercambia con su novia una noche antes de un encuentro del campeonato mundial de Rugby, donde recuerda conmovido la pequeña celda donde vivió prisionero por más de dos décadas Mandela y se cuestiona cómo alguien se prepara por tanto tiempo en cautiverio para salir y perdonar a quienes lo privaron de su libertad.
La sola idea de perdonar totalmente nuestras propias miserias y errores es tan temible como la de perdonar a quienes nos han causado daño en alguna oportunidad, pero este es el mensaje personal que trasmite esta película.
El perdón nos conducirá a la victoria, solo el perdón nos hace invencibles, y como es necesario conocer el poder del perdón, es importante conocer el valor de la victoria, ganar y sentirse plenamente realizado.
El continuismo de una tradición de odio y separación en una sociedad y entre personas, solo puede llevar a profundizar más las diferencias.
La figura de Mandela como líder político es novedosa, ya que al asumir el gobierno de Sudáfrica asume una política opuesta a lo que la historia universal señala como tradicional, que hubiera sido la reivindicación de la nueva mayoría que llega al poder, para asumir la supremacía.
El mensaje de la película nos remite también al perdón como valor de vida personal, como ese insumo que nos lleva a fortalecer y engrandecer nuestros corazones. Esta idea se desprende de las palabras que Matt Damond intercambia con su novia una noche antes de un encuentro del campeonato mundial de Rugby, donde recuerda conmovido la pequeña celda donde vivió prisionero por más de dos décadas Mandela y se cuestiona cómo alguien se prepara por tanto tiempo en cautiverio para salir y perdonar a quienes lo privaron de su libertad.
La sola idea de perdonar totalmente nuestras propias miserias y errores es tan temible como la de perdonar a quienes nos han causado daño en alguna oportunidad, pero este es el mensaje personal que trasmite esta película.
El perdón nos conducirá a la victoria, solo el perdón nos hace invencibles, y como es necesario conocer el poder del perdón, es importante conocer el valor de la victoria, ganar y sentirse plenamente realizado.
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